Plural 2026

Foire d'art contemporain

Du 10 au 12 avril 2026

Kiosque 207

Pour l’édition 2026 de Plural, La Guilde poursuit sa mission de promotion d’artistes qui repoussent les limites de l’art fait main et propose une exposition d’œuvres textiles de Bettina Matzkuhn et d’Heather Shillinglaw.

Bettina Matzkuhn vit et travaille à Vancouver en Colombie-Britannique. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et d'une maîtrise en études libérales de l'Université Simon Fraser. Utilisant la broderie, la peinture et le collage de tissus, elle valorise le langage familier et versatile du textile et explore les thèmes de l’écologie, du climat et de la géographie. Son travail porte plus particulièrement sur les lieux qu’elle a visités et sur la manière dont la présence humaine, y compris la sienne, les influence. Matzkuhn a grandi sur la côte de la Colombie-Britannique et randonne régulièrement à travers le Canada, ce qui explique son intérêt pour les cartes, les symboles, la météorologie et les paysages. Son intérêt pour les écosystèmes locaux témoigne d’un apprentissage continu et d’une inquiétude croissante face à l’aggravation de la crise climatique.

Heather Shillinglaw est une artiste visuelle multidisciplinaire et activiste écologiste d'ascendance Nehiyaw (Crie), Déné (Chipewyan), Saulteaux/Ojibwe et européenne (Écossaise et Française). Membre de la communauté des Premières Nations de Cold Lake en Alberta, elle est diplômée de l'Alberta College of Art and Design. Les œuvres qui sont présentées sont le fruit d’une collaboration de plus d’une trentaine d’années avec sa mère, Shirley Norris Shillinglaw. Il y est question de la transmission des savoirs ancestraux à propos des plantes, fleurs et baies médicinales dont elle exprime aussi la fragilité. Ces œuvres intègrent différents tissus, des fils, des perles et des bijoux, tous réutilisés. Le recours à des matériaux déjà en circulation fait également partie de cette narration visuelle qui incite à protéger ce qu’il reste de la nature pour les générations à venir.

Les deux artistes se rejoignent par leurs préoccupations environnementales, mais aussi par la réutilisation de matériaux, le recours à des techniques traditionnellement associées aux femmes et aux savoirs scientifiques qui leur permet d’approfondir leurs connaissances et leur réflexion. Elles démontrent que l’observation attentive de la beauté et le lent travail des mains sont des façons concrètes d’agir pour la suite du monde.

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