28 mai au 11 juillet 2026
Liste des oeuvres disponible bientôt
Mylène Michaud
Heather Shillinglaw
Martine Bertrand
L'exposition Retracer le territoire rassemble les œuvres de trois artistes du textile qui, par leur travail, élargissent notre définition du territoire. Pour chacune d'entre elles, le geste de construire un territoire commence par se situer soi-même en relation avec des espaces culturels, géographiques, historiques ou métaphoriques. Leurs territoires se construisent fil après fil, sur des toiles, des peaux, du papier et du carton, laissant place à leur vision, à leurs souvenirs et à leur imagination.
L’œuvre de Heather Shillinglaw, Amiskwaci Sâkahikan [Beaver Hills Lake], a été créée en dialogue avec des scientifiques afin de retracer les contours anciens d’un lac situé sur le territoire ancestral de l’artiste, dont la superficie a été réduite en raison de l’extraction des sables bitumineux. À l’aide de fils et de rubans, Shillinglaw rend visibles la disparition rapide des étendues d’eau de ce bassin versant, qui constituaient autrefois des territoires de nidification pour les oies et les canards. Les lignes retracent les chemins empruntés par ses aînés lorsqu’ils ramassaient des œufs de ces oiseaux. À l’aide de peaux de caribou, de coutures et de textiles récupérés, Shillinglaw a créé un territoire façonné par la science et le savoir ancestral.
Mylène Michaud place son regard bien au-dessus des paysages géographiques grâce à l’utilisation d’images satellitaires. Elle s’intéresse aux techniques artisanales, à leur mécanisation et à leur transposition dans l’univers technologique actuel. Explorant le transfert de données de la forme virtuelle à celle matérielle, Michaud combine le traitement d’images informatiques, le tricot jacquard et les techniques de courtepointe pour réaliser de grands tricots élaborés à partir d’images satellites du territoire captées sur le Web. Sa recherche met en jeu la relation entre le pixel et l’image, le fil et le tissu, l’unité et l’ensemble. Au travers d’elle se développe un langage dans lequel se côtoient tradition et modernité.
Martine Bertrand réalise des œuvres multimédias mêlant broderie, tissage et collage; ces pièces prennent la forme de vues aériennes, se transformant en cartographies de territoires imaginaires. S'inspirant des paysages urbains, de l'architecture, des ambiances et des rencontres, elle construit des territoires mentaux et sensoriels où la réalité se redessine à travers l'intuition et la mémoire. Le fil devient une ligne de pensée, un chemin intime, la trace d'une expérience vécue et rêvée.
Vernissage : Jeudi le 28 mai à partir de 17 h 30
Biographies
L'artiste textile Mylène Michaud (Québec, QC) s'intéresse aux fibres pour leur forte charge historique et symbolique, mais plus particulièrement pour leur matérialité singulière. Elle a obtenu un baccalauréat en arts plastiques de l'Université Laval (Québec, QC) et une spécialisation en textiles au Cégep Limoilou (Québec, QC). Dans son travail, elle combine le traitement d'images informatiques, le tricot jacquard et les techniques de courtepointe afin de créer de grands tissus tricotés à partir d'images satellites. Bien qu'elle utilise des techniques ancestrales comme le matelassage, ses sujets restent très modernes, faisant généralement référence aux divers changements technologiques qui se produisent actuellement dans le monde. Mylène Michaud a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions collectives et individuelles à travers la province, notamment au Centre MATERIA (Québec, QC).
Heather Shillinglaw est une artiste visuelle originaire de la Première Nation de Cold Lake, en Alberta, et diplômée de l’Alberta College of Art and Design. Elle est d’ascendance nehiyaw (crie), dene (chipewyan), saulteaux/ojibwée et européenne (écossaise et française). Sa pratique explore le territoire et les pratiques ancestrales des Premiers Peuples de Mihkinâk — l’Île de la Tortue — et s’articule autour des thèmes de la protection de l’environnement, du pouvoir guérisseur de la nature, des savoirs liés aux plantes médicinales et du rôle essentiel des femmes dans la transmission de ces connaissances. Shillinglaw ancre sa démarche dans des savoirs autochtones liés à la terre, aux plantes médicinales et à la transmission matrilinéaire.
Son travail fait aujourd’hui partie de nombreuses collections gouvernementales et privées prestigieuses, notamment celles de la Banque TD (Edmonton), de la Fondation canadienne des arts autochtones à Toronto et de l’ambassade du Canada à Buenos Aires. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions individuelles et collectives au Canada, en Europe et en Amérique du Sud, et elle compte également plusieurs œuvres d’art public à son actif.
Reconnue pour sa carrière riche et variée, tant dans les arts visuels que dans la conception de costumes, Martine Bertrand a développé une pratique qui mêle mémoire, matières et imagination. Son travail s'inscrit dans un dialogue constant entre le geste, la texture et la matérialité des textiles, donnant naissance à des compositions abstraites et singulières.
Tout en continuant sa production personnelle, Martine Bertrand crée pour le milieu du cinéma. Elle a travaillé notamment avec Denis Villeneuve pour qui elle conçoit le langage graphique des extraterrestres du film Arrival ainsi que les murales et éléments décoratifs des décors des films Dune et Dune : Part Two. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles à Montréal et à Toronto. Elle a aussi pris part à l’exposition collective Designs for Different Futures présentée au Philadelphia Museum of Art et au Walker Art Center à Minneapolis. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées dont celles de Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, de la Ville de Longueuil, de la Financière Sun Life.