8 octobre au 14 novembre 2026
Liste des oeuvres bientôt disponibles
La Guilde est fière de présenter Échanges : Une sélection d'œuvres des métiers d’art autochtones des Territoires du Nord-Ouest. Les Territoires du Nord-Ouest sont réputés pour la richesse et la diversité de leur culture matérielle et visuelle, reflet de leur splendeur naturelle spectaculaire et des nombreuses communautés qui y cohabitent. Aujourd’hui, vingt-sept groupes distincts des Premières Nations, Inuit, Métis et Canadiens non-autochtones y vivent.
Échanges marque le début d'une série de collaborations pour La Guilde ainsi qu'une première présentation conjointe d'artistes en partenariat avec Arts des Territoires du Nord-Ouest (Arts TNO). Cette exposition favorise un échange au cours duquel les artistes et artisans locaux, ainsi que leurs admirateurs, peuvent observer et découvrir des techniques de fabrication propres aux peuples et aux cultures des Territoires du Nord-Ouest. On y retrouve notamment la technique du touffetage de poils de caribou et d'orignal en relief, originaire du Dehcho (la partie la plus méridionale des Territoires), le motif de la rose à cinq pétales et les pratiques traditionnelles de tannage des peaux et de travail des piquants de porc-épic. Les écosystèmes des Territoires du Nord-Ouest nécessitent une connaissance approfondie pour travailler les matériaux naturels propres à la région, de tel pour maîtriser ces formes d'art, demande un équilibre entre un travail physiquement exigeant et un soin délicat apporté aux matériaux.
Cette exposition met à l’honneur ces pratiques artistiques fortement influencées par le savoir intergénérationnel transmis au sein des familles, à travers le temps et grâce aux échanges interculturels. Échanges célèbre des œuvres décoratives et des oeuvres à porter créées par les artistes pluridisciplinaires Alisa Blake (Gwich'in-Métis et Inuvialuit) et Catherine Blondin (Déné) ; des tapisseries narratives élaborées et des parures délicates réalisées par des artisanes travaillant le perlage et les peaux, telles que Cheryl Fennell (Déné), Cynthia Pavlovich (Gwich'in), et Sheena Yakeleya (Déné) ; et des représentations animalières du sculpteur John Sabourin (Déné).
Vernissage : Jeudi le 8 octobre juillet à partir de 17 h 30
BIOGRAPHIES
Alisa Blake travaille avec une grande variété de médiums et de matériaux ; elle allie techniques autochtones traditionnelles à une expression artistique contemporaine pour créer des œuvres qui célèbrent la culture, l’identité, le lien et la narration. Sa pratique artistique englobe le travail minutieux des perles, l’art vestimentaire, le travail des peaux et des créations uniques, chaque pièce reflétant un profond respect pour le patrimoine tout en privilégiant l’innovation et l’expression créative.
Catherine Blondin est originaire de Lı́dlı̨ı̨ Kų́ę́ (Fort Simpson). Enseignante de profession, passionnée de nature et artiste dénée talentueuse, Catherine apprend actuellement le tannage des peaux auprès des aînés de sa communauté et prévoit activement d'apprendre le déné zhatie dans un avenir proche grâce au programme MAP du gouvernement des Territoires du Nord-Ouest. Elle est particulièrement inspirée par la renaissance des artistes autochtones qui explorent de nouveaux médiums, techniques et matériaux.
Cheryl Fennell est une designer dénée et une artiste futuriste autochtone née à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest, où la lumière, le territoire, le froid et les créatures sont ses maîtres. Elle crée à la croisée de la mémoire ancestrale et des formes contemporaines, puisant dans le garde-manger vivant du Nord — le qiviut, la peau d’orignal, la peau de poisson, le caribou, les fourrures, les biotextiles et les végétaux récoltés sur le territoire — des matériaux porteurs de mémoire, de liens et de responsabilités.
Cynthia Pavlovich vit à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle a appris le travail des perles en grandissant à Mayo, au Yukon, et a commencé à vendre ses créations en 2019. Fière artisane gwich’in spécialisée dans le perlage, elle est également consultante en entreprises autochtones, coach et enseignante. Puisant son inspiration auprès de sa grand-mère et de sa famille, elle espère perpétuer et transmettre la tradition qui consiste à exprimer son amour à travers le travail des perles.
John Sabourin est un artiste pluridisciplinaire de renom originaire de Fort Simpson, dans les Territoires du Nord-Ouest. Il a suivi le programme des beaux-arts de l'Arctic College ainsi que celui du Victoria College of Art, en Colombie-Britannique. Durant ses premières années de pratique, il a travaillé exclusivement à l'aide d'outils manuels, perfectionnant ainsi sa technique et sa sensibilité à la pierre. Bien qu'il utilise désormais des outils électriques, il continue de réaliser les finitions de chaque œuvre à la main. L'art de John est profondément influencé par la riche imagerie des Territoires du Nord-Ouest : ses légendes, ses récits et sa faune.
Sheena Yakeleya est une artiste dénée originaire de Fort Good Hope et de Tulita, dans la région du Sahtu. Sheena a appris l'art du perlage auprès des femmes fortes qui ont marqué sa vie, mais elle a développé son propre style de bijoux perlés en 2012. Depuis, elle a perfectionné ses techniques de conservation de l'écorce de bouleau pour l'utiliser comme support à ses créations en perles et en piquants de porc-épic.
Commissaire:
Katsitsanoron (Kat) Dumoulin Bush est une personne deux-esprits Onkwehonwe et Canadien·ne français·e d’Oshahrhè:'on (Châteauguay), Québec. Iel a obtenu son baccalauréat en linguistique de l’Université Concordia en 2017.
Kat a travaillé comme éducateur·ice dans des communautés autochtones à travers le Québec, enseignant les mathématiques, les sciences, la musique, l’éducation spécialisée et la maternelle à Tasiujaq, Eastmain et Kahnawake. Iel a également travaillé à la radio en tant que DJ et journaliste musical. Katsitsanoron se considère comme artiste et commissaire « non disciplinaire », utilisant l’apprentissage expérientiel comme moyen principal pour créer des œuvres et des expositions qui posent et répondent à des questions sur l’identité sexuelle, raciale et interpersonnelle.
En tant qu’artiste, iel a effectué des résidences à Artexte (2023), au Banff Centre (2024) et au Plug In ICA (2026). Son premier stage commissarial était au Centre d’art daphne (2023). Le deuxième a eu lieu au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Kat travaille actuellement à La Guilde et comme membre de l'équipe commissariale invitée pour l'exposition de réouverture du MAC. Iel est aussi membre des conseils d’administration du CACPA (Collectif des arts et des cultures des Peuples autochtones) et de la biennale MOMENTA.
Éducation:
En complément à l'expositions, La Guilde propose une zone éducative d’apprentissage par le toucher avec Fibres et matières : Découverte tactile. Cet espace permet au public de se familiariser avec les divers médiums et techniques artistiques utilisés par les artistes des Territoires du Nord-Ouest. La présentation offre l’expérience de manipuler des échantillons issus d’animaux, de plantes et des sols afin d’en comprendre les textures et les particularités.
À propos de Art des Territoires du Nord-Ouest (ATNO)
NWT Arts des Territoires du Nord-Ouest est un programme géré par le gouvernement des Territoires du Nord-Ouest et qui met en relation la clientèle avec des artistes et des détaillants agréés proposant des œuvres d'art authentiques du Nord. Le programme offre diverses opportunités aux artistes de toutes disciplines — y compris les arts médiatiques et littéraires — et propose des séries d'ateliers ainsi qu'un logo officiel garantissant et protégeant l'authenticité des pratiques artistiques des Territoires du Nord-Ouest.
